Christiane Pohle Wir versuchen in diesem Raumkonzept natürlich nicht, psychologische Figuren- und Szenenzusammenhänge zu behaupten, oder eine lineare Geschichte zu erzählen, sondern sowohl die Akteure, als auch den Raum, als auch das musikalische Feld, das wir eröffnen so weit zu machen, dass es immer um etwas Ereignishaftes geht. Der Raum, die Musik, die Sprache muss Ereignis sein. Die Sprache darf nicht Ausdruck der Psychologie oder Befindlichkeit einer Figur sein, sondern da muss immer mehr Platz sein; das erfordert einerseits einen gewissen Abstand der Akteure zu den Texten und gleichzeitig eine radikale Identifikation auf der inhaltlich-gedanklichen Ebene.
Christian MayerJonkes Oeuvre ist geprägt durch sein kenntnisreiches musikalisches Wissen. Was reizt Dich daran als Komponist Gerriet?
Gerriet K. Sharma So wie ich Jonkes Text wahrnehme, geht der Autor mit Sprache polyphon um. D.h. Du hast am Ende einen mehrstimmigen Klang im Raum. Bis man aber dahin gelangt, muss man einfach sehr genau erforschen,
wie diese Sprache als Träger, als Medium in dem entstehenden Raum klingen kann, sich bewegt, eine Richtung bekommt etc. Die Herausforderung dabei liegt immer in den Grenzen. Jonke liefert Anweisungen ins Stück, die am Theater herkömmlich nicht zu bewältigen sind: Dass er von einer Musik ausgeht, die den meisten Menschen allein von der Idee her fremd ist - Musik ganz ohne Instrumente, Klänge nur im Kopf. Musikgeschichtlich und wahrnehmungspsychologisch ist das alles einigermaßen klar. Aber dass er das fordert in einer Institution, nämlich dem Theater, in dem aus einer Tradition kommend, in erster Linie Dinge deutlich und am besten sichtbar dargestellt werden …
Christian Pohle es ist in diesem Text von einer Musik die Rede, die eigentlich nicht beschreibbar ist, heißt es. Über die wird aber zwei Seiten lang geredet. Und wenn man dann damit konfrontiert ist, dass diese Musik erklingen soll auf dem Fest, oder eben im Theater, dann ist das eine riesige Aufgabe, da kann man eigentlich nur mit Stille arbeiten …